母公司 Fairchild Media Group 宣布，集团旗下 Sourcing Journal 原编辑团队的 Kate Nishimura 与负责 SJ Denim 的 Angela Velasquez，将联手执掌 Sourcing Journal 的内容统筹工作。在新的职责范围内，二人将在延续其聚焦复杂时尚供应链议题（包括贸易、劳工、可持续发展、材料创新、物流及人工智能）的核心优势基础上，进一步巩固其作为全球供应链领域权威媒体的领先地位。
WWD 母公司 Fairchild Media Group 首席执行官 Amanda Smith 表示，“Sourcing Journal 是Fairchild Media Group 旗下的核心资产，服务于全球时尚生态系统中至关重要的专业受众群体。展望未来，我们将持续投入编辑领导层与业务团队，确保我们始终引领行业最关键的议题讨论，彰显对那些塑造行业下一个时代的领导者与创新者的坚定支持。”Fairchild Media Group 首席内容官 James Fallon 表示：“当前，采购与物流是全球零售、时尚及相关产业的核心命脉，而Sourcing Journal 在报道供应链、材料、可持续发展、贸易及劳工等复杂议题方面，始终保持着无可替代的权威地位。我们非常荣幸能由Kate Nishimura 与 Angela Velasquez接管 Sourcing Journal 的编辑领导工作，她们将与团队一起，推动刊物为读者及整个行业创造更大价值。”
欧莱雅宣布，已完成对 Kering Beauté（开云美妆）的收购，其中包括奢华香水品牌Creed。同时，根据 2025 年 10 月 19 日公布的条款，双方已签署为期五十年的独家许可协议，负责 Bottega Veneta 和 Balenciaga 等品牌的香水及美妆产品的创作、开发与分销。针对 Gucci ，在其完全履行与科蒂现有合同义务的前提下，欧莱雅将在该协议到期后，欧莱雅将在该协议到期后，接手并签订为其 50 年的独家许可协议。欧莱雅与开云集团将通过一家合资企业，继续探索在健康与长寿领域的发展机遇。
日前，旗下拥有Calvin 凯发国际官网Klein 和 Tommy Hilfiger 品牌的时尚集团 PVH Corp. 公布了截至 2 月 1 日第四季度以及 2025 年全年业绩。2025 年全年，集团收入增长 3%，达89.5 亿美元。其中，Tommy Hilfiger 的收入比上年同期增长了 4%（按固定汇率计算增长不到 1%）；Calvin Klein 的收入比上年同期增长了 3%（按固定汇率计算增长不到 1%）。第四季度集团收入同比增长 6%至 25 亿美元。具体到地区来看，欧洲、中东和非洲地区收入达 12 亿美元，按不变汇率计算下降 3%；美洲地区业务增长 4%，至 7.647 亿美元；亚太地区收入为 4.367 亿美元，按不变汇率计算下降 2%。Tommy Hilfiger 季度收入达 14 亿美元，按不变汇率计算增长 1%；Calvin Klein 收入为 11 亿美元，按不变汇率计算下降 1%。此外，PVH 计划今年将营销支出增加两位数，加倍执行与大牌名人联动的战略，以支持品牌核心产品和主题。（Joyce）
日前，LVMH 集团宣布任命 Amina Maleck 担任集团总部及其他业务板块首席人力资源官，即刻生效。她将向 LVMH 集团首席人力资源官 Maud Alvarez-Pereyre 汇报工作，接替本月早些时候出任酩悦·轩尼诗葡萄酒与烈酒部门首席人力资源官的 Claire de Coincy 。Amina Maleck原任 LVMH 美妆部门首席人力资源官一职，目前现该职位出现空缺，LVMH 表示将很快公布接任人选。Amina Maleck在集团总部的新职责涵盖 LVMH 所有业务领域，而“其他业务”板块则汇集了文化、媒体、酒店及工艺传承等领域的投资组合。她拥有索邦大学劳动法硕士及 Celsa 人力资源管理双学位，2001 年加入路易威登开启职业生涯，2022 年起担任集团人才发展副总裁，2024 年调任美妆业务板块。（Joyce）
2026 年 3 月 31 日，EP 雅莹 “萃” 主题东方雅秀圆满收官 2026 秋冬上海时装周，品牌升级打造 “雅莹时尚节” IP，以闭幕大秀、Mode 国际买手展首秀、布廊 Boulang 主题展、“即看即定制” 创新模式多维布局，深度融入上海时装周生态。大秀以东方文化为魂、东方色彩为韵、东方工艺为骨、东方型致为形构建四维美学叙事：撷取深植于品牌基因的 “凤穿牡丹” 为核心图腾、以贞丰苗族的传统纹样为民族意向，将纹样背后的哲学智慧与美好蕴意融入简约、利落的当代设计；“雅莹蓝” 贯穿全场，取意于山岚晨雾与万里沧溟，诠释包容平衡的东方哲思，点缀鲜亮明媚的能量色彩，以夹克叠搭多彩针织的时装运动风貌，呈现有韵律、有层次的色彩乐章；立微领、交襟领、斜襟的东方外套，通过臻奢羊绒、牡丹刺绣和微妙变奏的染印工艺，丰富了中式形制的当代表达，与柔美裙装共同传递中国式优雅；依托三十余年匠心工艺体系，创新运用苗族非遗数纱绣、真丝织锦提花等技艺，更以自有工坊，以苏绣手法为核心融合多元绣法的珠绣、亮片绣等经典工艺，让传统技艺在当代时装中焕新。（Gibberish）
2026 年母亲节与“520”将至，节日仪式感持续升温。近日，全球领先的消费者研究和零售监测机构尼尔森爱科（NIQ）发布《2026 珠宝赠礼调研报告》，揭示了天然钻石消费的多重积极趋势：95% 的受访者计划在未来 12 个月内购买珠宝，其中 70% 首选天然钻石，进一步巩固了其礼赠核心地位。调研同时显示，庆祝特别日子成为选购珠宝的首要动因，情感驱动的礼赠需求与悦己奖励并重；在设计趋势方面，60% 的消费者偏好多颗天然钻石镶嵌的设计。此外，可追溯性及增值服务正成为影响购买决策的关键因素——高达 92% 的受访者认为天然钻石可追溯性非常重要，98% 表示增值服务会显著增强其购买信心。（Gibberish）
2026 年 3 月 27 日，香港设计中心以大秀形式登陆 2026 秋冬上海时装周，于 Labelhood 蕾虎先锋时装艺术节特别呈现了一场聚焦新生代设计力量的联合时装秀。五位青年设计师品牌—Demo、The World Is Your Oyster、Vincent Li、Wilsonkaki 及 YMDH — 以各自清晰而独立的创作语言，在同一时空中展开对当代时装的多重回应，也为上海这一持续流动的时尚场域注入来自多元背景下的全新表达。（Lee）
2026 年 3 月 24 日，Jun by YangJun 2026 秋冬系列在五周年之际，以“浮光脉络”为题，于上海邮政博物馆开启秀场新篇章。五周年，总结亦是开始。JunYang 从不急于定义“新中式”，而是在每一次剪裁与缝纫中，缓慢拆解那些属于东方的感知——柔韧，流动，含蓄，却又充满力量。（Lee）
Piacevole e 2026 秋冬系列 “A Piano Room of One’s Own 一间自己的琴房”于 2026 年 3 月 26 日在上海时装周蕾虎秀场发布。本季以品牌最初灵感来源“钢琴”作为延伸，以琴房为精神载体，融合古典艺术、文学哲思与时装语言，回应女性作家弗吉尼亚·伍尔夫“一间自己的房间”的永恒命题。本次秀场通过小型情景剧形式，在小提琴与钢琴的现场演奏和弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》的念白中，由不同年龄、国籍的模特诠释了不同时代、身份的女性对自由与独立的共同追求。以音乐与空间为盾，为女性构筑不被定义、自由舒展的精神场域。以琴为序，以衣为境，Piacevole e 意在让每一位女性都能在自己的场域里，自在发声、从容成为自己。（Lee）
Puma 重启千禧档案鞋款，将诞生于攀岩热潮的 Klim 鞋型重带回公众视野。此番复刻不仅是对经典的致敬，更旨在将硬核攀岩基因注入当代街头语境，探索户外功能美学与城市生活方式的深度融合。
Puma Klim 最初于 2003 年问世，作为一款融合攀岩美学与生活方式表达的先锋鞋型，Klim 成功将小众运动美学从岩馆墙面带向城市街头。细节方面，全新 Klim 采用磨毛皮革鞋面搭配橡胶加固覆层，在增强支撑性的同时塑造视觉层次；独特织带孔眼系统提升穿着贴合稳定性，标志性 Formstrip 线条贯穿鞋身，勾勒出利落轮廓，兼顾功能美学与日常场景。同步登场的 Klim OG 版本则采用纹理皮革鞋面与经典黑白配色，回溯纯正的档案风格。（Lee）
swaying/knit 2026 秋冬系列以「Frame The Unframed 框外之景」为主题，将服装打造成可穿戴取景器，探讨视角与边界的内核。针织的柔软与提花镂空形成碰撞，肌肤成为框内流动风景，肩线棱角与宽绰廓形让身体在束缚中游走自由。系列融入像素化山峦、失焦马海毛、双重曝光绞花等设计，丝光棉与粗纺纱冲突共生，色彩打破黑白诠释边界的本质。
设计师以可调节绑带赋予穿着者构图权，不对称下摆撕裂规则，邀风与目光完成视觉显影。面料上，羊绒厚重与尼龙透明对话，肌理密度如镜头虚实交替，手工钩编保留机械时代的手作温度。品牌摒弃衣外镶框的设计，让身体成为穿透框架的光，于聚焦处见模糊，在针织创作中表达独特视觉语言。品牌由设计师黄莎莎创立，秉持对触感与细节的执着，以针织结构与材料结合，塑造温柔坚韧的独立女性形象。（Eleven）
Oude Waag 2026 秋冬系列以 “激进温柔” 为核心，从生命体验中汲取灵感，探讨旧秩序断裂下的自我觉醒与生命流动。秀场以低沉旋律开启，大地棕为主的开篇系列，将尖刺化作环保麂皮流苏，麂皮夹克勾勒身体自然线条，洗水铜氨丝、真丝雪纺与麂皮、涂层棉碰撞，皮毛一体夹克与巨型雪纺裙摆营造刚柔张力，粗纺花纱毛衫以破洞浮线藏创伤却传递温暖。
翠绿系列以弹力丝绒打造多变廓形，灯芯绒重绎男装廓形丰富女性形象。经典灰色系列以重磅乔其缎为基底，拼合真丝乔其纱塑造利落线条，男装元素融入精裁套装与羊毛条纹单品。酒红与紫色系列象征炙热，圆润肩部与尖刺流苏融合，诠释复杂矛盾的自我。该系列打破意识形态既定结构，以 “激进温柔” 表达接纳进化的超越，借永恒之爱赋予接纳生命、直面自我的勇气。（Eleven）
2026 年 3 月 27 日，New Balance 推出 NB Grey 原界系列与 MT10T 鞋款，以「心轻处、随风行」为核心，融合经典赤足理念与极简美学，诠释轻量生活哲学，风格挚友高圆圆优雅演绎全系新品。MT10T 鞋款推出月光白、雾绿色、黑灰色三款素雅配色，设计上承袭 MINIMUS 系列贴地体验，从芭蕾平底鞋等汲取灵感，弱化越野鞋厚重感，翻毛皮鞋面兼具温润质感与耐用性，勾勒极简鞋身轮廓。
功能层面，鞋款搭载圆形凸纹外底与橡胶防泥护边，适配崎岖路面，轻量化材质打造落羽般轻盈脚感，贴地步态反馈还原赤足体验。同步上市的 NB Grey 原界系列服饰，以 “原” 与 “界” 为核，甄选高机能轻量化面料，搭配精准立体剪裁，将运动属性隐匿于极简廓形，摒除冗余装饰，适配城市日常与轻度运动，打造 “动时无感，静时有型” 的着装体验。（Eleven）
艺术始终是 Bape 黄金时代的核心所在，它超越画廊的界限，更融入了空间、质感与日常生活之中。A Bathing Ape 开启一场向内探寻的归心之旅，在日式复古宅邸中呈现 2026 春夏系列的艺术主题，岁月斑驳的木框、轻启光影韵律的推拉门与宁静的光线，共同构成了艺术表达的画布。这般私密而温馨的氛围，映照出 2000 年初灵魂：那是一个创意充满个人色彩、匠心独具、且毫不掩饰自我个性的时代。在此，传承与叛逆相遇，传统通过现代街头服饰的语言被重新诠释。（Lee）
Arket 从自然灵感与慢生活美学出发，融合北欧现代主义设计与亚洲独特的柔美色彩，焕新呈现 2026 亚麻系列。从亚麻织物的天然肌理与轻柔触感出发， Arket 聚焦日常中的不同时刻，探寻隐藏于都市快节奏下的不同的慢生活方式，让“生活，慢一点”。
Arket 亚麻系列经过精细工艺处理，保留纤维原有的天然质感和独特韵味。表面丰富的交叉纹理，使织物呈现高级凯发国际官网质感。该系列甄选女装与男装亚麻产品，涵盖亚麻衬衫、裤装与套装，以天然细腻肌理与摩登剪裁，融合亚洲独特的柔美色彩，演绎慢生活的轻盈格调，为 Arket 2026 亚麻系列注入新意。（Lee）
Jimmy Choo 2026 Riviera 夏季度假系列广告大片 Paradise Cove，将法国里维埃拉的随性魅力融入现代马里布。大片记录了赤脚漫步海岸、码头悠度时光、黄昏远眺海景的画面，定格夏日美好时光。Riviera 夏季度假系列绝非单纯的限定系列或一处目的地，更是一种悠然自在的心境。（Lee）
2026 年 3 月，法国轻奢先锋品牌 Zadig&Voltaire 于 2026 中国国际时装周在北京郡王府隆重发布其 2026 秋冬系列，标志着品牌在中国市场的重要战略落地。本次大秀营造了跨文化对话的时尚表达，续写品牌在全球与中国语境下的锐意新生篇章。
本季 2026 秋冬系列以“摇滚与优雅的共振”为主题，通过创意总监 Dan Sablon 对法式浪漫与摇滚自由的重新诠释，打造出兼具力量感与浪漫细节的服饰语言。标志性单品解构款皮衣、灵动连衣裙等，结合质感面料与层次剪裁，既延续品牌经典基因，又契合都市女性对舒适与美感的双重需求。在色彩与风格的碰撞中，高饱和亮色点缀其间，与多元材质形成鲜明反差，不仅延续品牌经典基因，更回应都市女性对舒适性与审美表达的双重需求，展现出兼具态度与优雅的新酷格调。（Gibberish）
Yirantian 2026 秋冬系列以“Her Note”为题，记录不同女性在各自轨迹中留下的痕迹。“Note”指向双重含义：它是日常生活中的便签，标记着女性对美的理解与更新；它也是五线谱上的音符，以女性视角为基调，谱写各自不同的旋律。以服装为媒介，Yirantian2026 秋冬系列叙述着女性真实而多样的存在。
面料成为叙事的语言。蕾丝的朦胧、缎面菱形格的精致光泽、纯羊毛提花的温润、皮革的冷冽，在秋冬衣橱中构筑丰富的质感层次。外套之上，手工串珠如思绪般点缀其间，立体而生动。不规则拼接将柔质面料解构重组，于无序中见秩序；同面料成套设计则强调整体感，在日常穿着中实现辨识度与完成度的平衡。（易辰）
YCH 2026 秋冬系列，将目光锚定在1980 年代的巴黎的一群剧场里的无名演员们——他们并非万众瞩目的明星，而是尚未被定义、仍在前行的追光者。走下舞台，他们是学生、职场女性、调酒师、服务生，身份各异，却因对戏剧的热爱，奔赴同一场理想。
舞台盛装与日常着装的共生，成为 YCH 本季最核心的设计命题。戏剧感丝绒礼服外，随性叠搭针织开衫；利落剪裁的西装，搭配未经刻意修饰的穿着状态；匆忙披上的大衣，与隐约可见的羽饰残影交错。这并非简单的造型叠加，而是对现实与理想之间距离的结构化表达。（易辰）
Only 2026 秋冬系列以“脉冲都市 Pulse Metropolis ”为题，记录都市女性的生命状态。这场大型演出运用AI合成和增强现实技术，打破物理空间与数字空间的壁垒。通过“视觉（图像层）”与“舞台（物理层）”的交替与融合，呈现一场从宏观城市观察出发，深入微观粒子能量，最终回归人类视角的视觉之旅。整个演出场地是一次对城市的高速穿越。秀场首先营造了流光溢彩的不夜之城，接着通过模拟动态粒子的氛围，呈现：虚拟与现实融合，展现人类即城市，万物皆在脉动之中的态度。
在 Only 的产品线布局上，品牌一直拥有都市摩登、街头酷感、牛仔系列以及柔感系列四大产品线。Only 本次发布的产品，精纺羊毛的温润、天丝面料的轻盈、天然材质的呼吸感，无一不在诉说着“舒适”的重要性。其中丹宁系列在提花面料上展开创新；连衣裙作为本季的核心品类，在廓形与设计上进行了诸多全新尝试。（Lenu）
Awaylee 携 2026 秋冬系列“ Clair De Lune 月光”亮相上海时装周。本系列植根于中国古老宇宙观，以“阴阳相生”的哲思为核心，融合传统工艺与材质创新，从莲、紫微宫、虚实相生三大东方宇宙概念中汲取灵感，在时装语言中解构天地星辰的深层哲思，诠释传承与现代共生的东方美学。
本季 2026 秋冬系列以 “以黑暗为底，让光生意义” 为核心表达，探索天体哲学的深层内涵 —— 黑暗并非虚无的缺失，而是赋予光以意义的画布。品牌以东方宇宙哲学为基底，坚守匠心工艺，为本系列构筑出形而上的时装体系。在设计表达中，真丝成为核心材质，品牌打破其单一使用形式，从轻盈通透的欧根纱，到兼具挺括质感的丝羊毛剪裁，挖掘真丝的多元表达维度；同时以当代廓形重释中国古代竹编技法，将莲花意象与莹润玉石质感融入设计，让每件衣物都成为承载光与东方气韵的独特载体，实现哲学思考与时装设计的深度对话。（Lenu）
Maison Amory Rin Label 于本季带来了一个关于成长、野心与自我重塑的时装故事。品牌创意总监郑璟琳（ Keirin Zheng Rin ）将叙事拉回更为私密的学生时代，以一座虚构的“ Maison Amory University ”为背景，构建出一个多元包容的艺术学院宇宙。从收到录取通知书到毕业典礼，整季系列以完整的叙事弧线，描摹了 Z 世代女孩在青春期的叛逆、优雅与自我探索。
本季灵感源于女孩们充满活力的校园生活。在 Maison Amory 的想象中，这所高度包容的艺术学院里，有亚裔转学生、内向的“学术型 Mbti 女孩”、耀眼的上东区明星、 K-Pop 狂热粉丝、高傲的艺术继承人，也有那个为赶作业而熬夜的疲惫的自己。视觉上，韦斯·安德森式的高饱和复古色调贯穿始终——芭比粉、 Baby Blue 、奶油黄与咖啡棕交织，重新编织的格纹图案在厚重秋冬面料中蕴出轻盈飘逸之感。（Lenu）
澜柏®作为中国眼科领域领军企业爱博医疗集团旗下隐形眼镜品牌，依托专业眼科技术积淀与医疗级研发体系，为国民视光健康提供高品质解决方案。澜柏®以医疗级标准建立全流程质量管控体系，严格保障产品光学性能与材料安全性，为用户提供安全、可靠的产品选择。
依托爱博医疗在研发创新、规模化生产及市场服务等方面的全链条优势，澜柏®持续满足用户多元化、精细化的视觉健康需求。澜柏®以安心为底色，以舒适为内核，以美学为追求，致力于为消费者带来清晰、水润、自在的佩戴体验，让每一位用户都能美得更有底气。（Lenu）
高端眼镜品牌 Silhouette 诗乐眼镜于世界级建筑地标——毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao Museum）呈现一场以“遇见‘钛’度，艺‘镜’共生”为主题的全球跨界对话。现场汇聚全球权威媒体与意见领袖，共同沉浸于超轻钛金属、先锋设计与隽永美学交织的独特宇宙，见证创新、匠心与卓越工艺的无界交融。
置身于建筑大师弗兰克·盖里（Frank Gehry）打造的当代建筑丰碑之下，一场关于两个领域、同一种非凡材质的对话悄然发生。赋予古根海姆博物馆雕塑般流体美感的钛金属，与数十年来塑造 Silhouette 诗乐眼镜创作基因的钛金属在此共鸣。（Lenu）
自 2017 年创立以来， ChangeNow 始终聚焦气候变化、生物多样性保护与资源管理等全球议题的解决方案，现已发展成为连接政府、企业、投资机构与创新组织的重要国际平台。借助这一具有全球影响力的对话场域， Greenext 此次携手多家中国领军企业在巴黎落地展示与交流活动，以更具国际传播力的表达方式，向全球呈现中国企业在循环经济、绿色建造、消费品价值链创新与文化传承等领域的系统性探索与实践成果。本次活动亦联合全球经济发展联盟、米曰工作室、 Rethink Fashion 、贝恩公司、 Bang Media 、第一财经可持续发展研究中心等生态共创伙伴共同推进，进一步拓展了活动在国际传播、产业对话与跨界协同层面的深度与广度。
Greenext China Hub 联合展区集中呈现了中国企业在绿色制造、低碳材料、循环经济、责任消费与文化可持续等领域的多元探索。不同于单一产品层面的展示，此次亮相更像是一幅由跨产业实践共同构成的中国可持续创新图景：从汽车制造与建筑材料，到美妆价值链与文化遗产数字化，中国企业正以更系统、更具落地性的方式，回应全球低碳转型、资源循环与负责任的价值链等共同议题。（Lenu）
春日赏花季，德基艺术博物馆全新文化创意品牌 Roflora 推出的毛绒花爆红，以花束、腕饰、包挂等形态成为年轻人追捧的潮流单品，让艺术融入日常穿搭。在其打造的粉色花房中，数十万枝 40 余种形态各异的毛绒花卉构成色彩斑斓的花海，营造出一片梦境般的“艺术花境”，吸引大量年轻观众驻足、参与和分享。
这一品牌的推出，并非一次简单的文创尝试，而是源于博物馆长期积累的学术与收藏基础。在德基艺术博物馆历时三十余年形成的有序收藏体系中，聚焦中外艺术大师花卉主题作品的“花花世界”现当代艺术典藏尤为独特。其常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”汇聚了 109 位世界艺术巨匠的 140 件花卉主题艺术真迹，呈现跨越中西、贯穿近两百年的艺术演变。莫奈、毕加索、常玉、赵无极等艺术大师笔下的花卉，在笔触、色彩与意境的交汇之中，展开繁盛而绚烂的花之胜景。（Lenu）
国际潮流生活方式品牌 Casetify 宣布与设计师品牌 Susan Fang 推出全新 Infinity In Bloom 联名合作系列。系列灵感源自莫比乌斯环，将梦幻美学注入潮流科技配件之中，通过捕捉蝴蝶结在空灵维度中漂浮的姿态，展现从诞生、延展到绽放的无限循环。
Infinity In Bloom 系列共推出三款印花设计，以不同的色彩与光影层次诠释蝴蝶结在无限空间中轻盈流动的姿态。丝带在虚与实之间穿梭，如风托起蝶翼，又如晨光唤醒梦境。每一枚蝴蝶结，都像一颗悄然落下的种子，在看不见的地方生根发芽，最终悄悄改变整片天空的色彩。这是一场关于无尽轻盈的冥想，每一次系结都成为一个愿望被悄悄固定在现实里的瞬间。（Lenu）
2026 秋冬系列， Kent&Curwen 以全新视角诠释英伦着装语言：色彩从午夜蓝与黑渐次延展，过渡至柔和的灰褐与秋日棕色、统一的灰调以及温润的柔彩，并以学院红、亮丽淡紫与焦橙等鲜明色彩点缀其间。
对传统英式外套与修身剪裁西装的别样诠释，与富有意趣的廓形以及解构针织并置呈现。经典风衣通过漆皮质感、柔化结构与高领斗篷的设计焕然新生。俏皮配饰搭配精致胸花装饰，与标志性品牌徽章刺绣相映成趣。（Lenu）
Wang Feng Couture AW 26 秋冬大秀于上海时装周璀璨启幕。本季以“春日花园”为主题，灵感源自 17 世纪荷兰女孩的玩具屋，以微观精致映照现实秀场，用充满戏剧感的设计语言，诉说女孩从儿时绮梦到成年优雅的温柔延续，开启又一段关于美与向往的时尚叙事。
秀场匠心复刻荷兰小镇建筑，打造一座静谧精巧的小房子，屋顶以质朴稻草质感铺陈，复古窗棂错落有致，仿佛从旧时光中轻轻走来。大秀启幕之际，屋门缓缓开启，窗内灯光次第亮起，光影流转间，将藏于玩具屋中的童年幻想，化作可踏入、可触摸的现实幻境，一场跨越时光的温柔对话就此展开。（Lenu）
当潮流艺术邂逅绿茵激情， The Monsters 精灵天团中的 Labubu 以全新运动感造型闪亮登场，为这个夏天最受瞩目的盛事——四年一度的国际足联世界杯，增添一抹属于绿茵的燃动色彩。
泡泡玛特正式宣布 The Monsters 与国际足联世界杯（ Fifa ）推出 The Monsters × Fifa World Cup 2026™ 联名系列，包含 The Monsters × Fifa 系列-搪胶毛绒挂件、 The Monsters × Fifa 系列- Catch The Win 搪胶毛绒公仔和 The Monsters × Fifa 系列衍生品，邀你一同享受比赛，感受胜利与收获的喜悦，定格属于足球的激情时刻。该系列用满载细节的设计呼应绿茵场上的热血氛围，将赛场的燃动氛围具象化，为球迷与labubu爱好者带来一份值得收藏的记忆陪伴。（Lenu）
Prada Re-Nylon 再生尼龙 Sea Beyond 胶囊系列聚焦其核心使命——该系列收入的 1% 用以资助 Sea Beyond ，即 Prada 集团自 2019 年起与联合国教科文组织政府间海洋学委员会（ Unesco-Ioc ）共同推动的教育项目，旨在提升对可持续发展与海洋保护的意识。品牌通过一系列举措和活动联结世界各地公众，号召全民关注并参与海洋保护。 2026 年春季的两个周末期间， Prada 将于全球多个城市及精品店推出全新 Prada Re-Nylon 再生尼龙 Sea Beyond 胶囊系列产品，并借此契机，推动社会各界就关乎地球和人类未来的核心议题展开更深入的探讨和互动。
完成线上预约后，公众可于威尼斯、迈阿密、东京、上海和蒙特卡洛的指定活动地点领取限定赠礼，内含专为 Sea Beyond 特别制作的《国家地理》（ National Geographic ）意大利版特刊，通过项目核心人物的视角讲述 Sea Beyond 的故事。每份赠礼均附赠一枚专属刺绣布面徽章，其设计呼应经典 Prada 三角形标识，共推出七款创意设计，既呼应世界七大洲，亦喻指“七大洋”。（Lenu）WWD
