翻看近年时尚媒体笔下的 “新中式” 风潮盘点，Samuel Guì Yang 始终是被反复提及的焦点。但仅以 “新中式” 概括其风格，显然过于片面。正如一位品牌爱好者的感悟：Samuel 的设计值得细细 “读” 。
一个字 “读” 道出了 Samuel Guì Yang 品牌美学的丰盈底色，甚至时装对于创始人杨桂东而言，也只是其艺术表达的诸多载体之一。时间回到 2015 年，27 岁的杨桂东与编舞家 Milka Djordjevich 合作，将 Samuel Guì Yang 的首场发布会打造成一场特殊的表演。没有传统的模特走秀，取而代之的是三位表演者随音乐节奏翩然起舞，服饰与身体的韵律在动态演绎中浑然一体。
这种对服装呈现形式与细节的严谨，贯穿于 Samuel Guì Yang 每一季发布。从坚持用素人模特到精心挑选的空间，现场音乐、视觉乃至灯光设计都更让秀场更趋近于演出效果，服饰的意蕴在多维感官联动中自然流露。
去年十月，Samuel Guì Yang 发布了十周年大秀 “朔望潮”，这场大秀既是对品牌十年美学脉络的回望与沉淀，亦是面向未来的全新启程。杨桂东以娴熟的设计语言，将中西美学的融合、时装的当代性表达尽致展现，由此凝练出鲜明而强烈的风格标识。这恰好呼应了他对品牌的独到理解：品牌并非单向的设计输出，而是要面向一群人、一个市场，核心在于选择传递什么价值，又为谁传递这份价值。
“多元且流动，这是最能代表当下语境中品牌风格的关键词”，他对品牌创意表达的塑造，是对东西方文化碰撞与融合之间的思考，同时也包含着关于自我身份的探索。
这三重特质从品牌诞生之初就存在，随时间的沉淀正变得愈发成熟。比如 Samuel Guì Yang 每一季都会思考如何将印花与当季的灵感进行结合，在 2025 秋冬系列「Frames 里窗」中，杨桂东与团队就创作了全新的「LAVA Fish 炽鲤」图案。
“我们用古代绘制图腾的方式勾勒出一条条小鱼，将其印在了我们标志性的 Willow Dress（扶柳裙）上。Lava 代表的 ‘赤焰炽热’，是 Samuel Guì Yang 经典的红色。将具有历史元素的绘画方式，融合于摩登当代的裙身设计中，让古与今的对话在服装之上得到延续，” 他解释道。
“扶柳” 一词来自《红楼梦》第三回，短短两字恰到好处地点出了面料与剪裁对女性身体曲线的呈现。裙身造型汲取中式旗袍的形制，又运用西方斜裁工艺，上身后会变得立体，而苎麻面料轻盈飘逸，随身体倾斜使得 “鱼群” 宛若在游动。这件最初诞生于 24 春夏系列的单品，正是 Samuel Guì Yang 凝练含蓄的美学代表作之一。
在杨桂东看来，Samuel Guì Yang 想要描摹的东方女性形象，不是单薄的 “中式” 符号，而是立体鲜活、兼具多面特质的存在。一头乌黑长发的母亲是其美学启蒙 “老师”，潜移默化间成为了他对东方女性形象的初印象。在广东一带成长的经历，让他浸润于本土流行文化与港台影像的氛围中。银幕里的女性姿态、镜头下传递的细腻情绪，不断丰富着他对女性美的认知与理解。
这份对影像的偏爱，在杨桂东到国外留学期间变得愈发浓厚。除了港台电影与亚洲影片中细腻的情感表达，他也偏爱意大利、法国乃至波兰的经典老片，许多电影人物的妆发细节、经典情节和镜头定格瞬间经常出现在 Samuel Guì Yang 于社交媒体发布的 “Moodboard”（灵感板）中，让每一季的工艺巧思与造型灵感有迹可循，也让消费者能更好地读懂 Samuel Guì Yang 美学背后的文化脉络。
2015 年，杨桂东从圣马丁艺术与设计学院硕士毕业后，与 Erik Litzén 在伦敦共同创立了个人品牌。“伦敦是一切起点，也是品牌的创意中心，我们每一季的系列研发主要在这里完成，固定合作的外部创意团队也生活在伦敦”，每年时装周期间，他与团队也会多次往返于上海，目前约 90% 的生产制作工作在国内完成。
双城生活固然奔波，但两座城市之间差异的文化氛围也持续为 Samuel Guì Yang 注入鲜活的灵感。杨桂东至今记得 2016 年，品牌先在米兰、巴黎做了订货会，又匆匆回到上海在 Labelhood 首次发布了一场静态展。在布满大理石元素的中实大楼，他用自己淘到的古董家具、老电视将秀场布置得宛若一座中式宅邸的客厅。模特或端坐在扶手椅上，或躺在柜子上，配合着略显嘈杂的背景音乐，整场展示如同一幕沉浸式话剧。
“Samuel Guì Yang 可能会让人觉得有距离感，因此在发布会这样一个可以靠近感受的场合，我希望能把每个系列想要传递的画面感、故事细节完整呈现出来。所以从场地选址、音乐、模特乃至落地效果，我和团队都会做细致的打磨”，杨桂东对秀场的细节要求极为严苛，这种对呈现效果的偏执也促使他决定脱离 Labelhood，选择独立办秀。
于是，到了 2020 春夏系列，杨桂东将固定合作的伦敦创意团队带到上海，并把秀场选在了梧桐树环绕下的雍福会花园宅邸。这个名为 “Moon Lighting 白日美人” 的系列，融合了东方文化中的赏月传统与现代职场女性形象，品牌在夜晚光影交织的庭院内，完成一场神秘、优雅的走秀。此外，Samuel Guì Yang也发布了一本《Moon Lighting》摄影集，同步在当时安福路的买手店 in the Park 内举办限时展览。
“在 Labelhood 做了几季发布后，我们对设计和表达方面有了一定成熟度，但选择离开，不完全是商业层面的考量，更多还是觉得通过平台无法达到现阶段品牌的要求。考虑到紧凑的日程、有限的场地选择，我们想要追求更好、更完整的创意表达”，他谈到与大部分品牌先办秀后订货不同，Samuel Guì Yang 每年两季订货会选在了早秋和早春时段，订货结束后再追加补充秀款，因此会有更长的筹备周期。
例如去年 10 月于上海外滩美术馆举办的品牌十周年大秀，杨桂东和团队从 6 月便开始构思，7 月挑选场地，8-9 月补充制作秀款和准备邀请函。这种“先订货后办秀”的模式，源于 Samuel Guì Yang 2020 年入围 LVMH Prize 时期。彼时为了配合海外的订货节奏，品牌随之进行了调整。如今，提早规划已成为 Samuel Guì Yang 团队的工作日常，每一季的创作时间之间会存在重叠，相应也对团队提出了更高的要求。
从 Samuel Guì Yang 的发展轨迹可以看出，品牌的决策并非遵循商业高效原则，而是始终将创意置于首位。东西方文化的持续对话滋养着品牌的多元表达，独立办秀让系列故事得以精准传递，而反常规的发布模式则为创作留出了充足的打磨时间，Samuel Guì Yang 用十年的时间，在艺术表达与市场需求之间，找到了独属于自己的平衡点。
过去三年疫情的影响，往往是许多设计师品牌开始转变的契机，Samuel Guì Yang 也不例外。杨桂东与团队尝试过秀场之外的诸多发布形式，例如 2020 年秋冬系列以五色时装短片描绘东方女性气质与其内心情绪；2021 秋冬系列则以一支名为《Past Livea 尽余录》的创意短片呈现一位女性的日常，并在家居空间梵几客厅进行放映。
“选择短片与我的 ‘电影情节’ 有一些关联，我对于用镜头语言来表达女性形象和故事比较在行。受制于线下无法办秀，我们也曾尝试过酒会、快闪等多元形式”，杨桂东表示发布形式的选取，关系到品牌当时的预算、团队的时间精力，以及想要传达的理念。他也坦言现在回想起来，短片有助于品牌层面的叙事构建，但对于买手、消费者建立产品感知方面相对较弱，因此疫情结束后，品牌便恢复了办秀。
过去几年 Samuel Guì Yang 的另一个变化，是逐步试水小红书电商。杨桂东指出：“我们在小红书的声量不算大，这其中既有市场环境变化的影响，也是因为我们在两个城市之间平衡创意与生意面临着诸多挑战，需要时间和耐心，所以相对克制。但从去年下半年开始，我们有意加快了电商的布局。”
据了解，目前Samuel Guì Yang 的在全国 19 个城市与超过 40 家买手店建立了合作，国内市场的销售占比达到七至八成。“我们在挑选买手店方面主要有三个标准，首先看客户画像与我们的重合度，其次会参考其 Brand List 反映出的选品能力，最后看双方是否能够长期建立合作。对我们来说，进入一个渠道需要许多准备，所以对这两年新出现的买手店持谨慎态度，能否实现可持续的沟通与合作，是我们看重的必要条件”，杨桂东认为国内买手店相对饱和，品牌今年也会继续前往巴黎时装周举行订货会。
在与杨桂东的对话中，我们能够清晰地感受到 Samuel Guì Yang 相对克制谨慎的商业策略与其内敛含蓄的东方美学风格一脉相承。无论是十年前中国设计师品牌涌现的“黄金时期”，还是当下消费日趋理性的环境变化，杨桂东与团队都将自身需求而非外部作为首要参照，唯一不变的，是他对于创意纯粹性的坚守与对美学表达的极致打磨。
这份十年如一的坚持，让 Samuel Guì Yang 恰好迎上了这阵中式风格回归的 “东风”：以时装语言对东方文化进行由表及里地深入诠释，使其东方美学风格具有强烈独特的个性印记。当消费者开始透过品牌寻找身份归属与情感共鸣，Samuel Guì Yang 就成了他们寻觅文化认同与自我表达的精神载体。凯发国际官网凯发国际官网
