从一个人、一个群体到一座城市，邵阳汇聚多方力量推进非物质文化遗产保护传承——
在湘西南的山川褶皱间，邵阳凭借2500年文明底蕴，孕育出祁剧、花鼓戏、七江炭花舞、滩头木版年画等众多非物质文化遗产瑰宝。16项国家级非遗、53项省级非遗、158项市级非遗、211项县级非遗，宛如银河中的璀璨星辰，辉映城市文化基因。
如今，一场跨越时空的守护在邵阳精彩上演——非遗代表性传承人与青春学子携手，匠人与政府同频共振，古老非遗在新时代绽放光彩，熠熠生辉。
十指轻抖，木偶腾空；双脚轻踏，锣鼓激昂；口哨婉转，戏文四溢；四尺帷棚，好戏开场！近日，80岁高龄的国家级非遗代表性传承人刘永安宣传邵阳布袋戏的视频在网络上走红。
邵阳布袋戏，这门古老而神奇的艺术，作为中国木偶戏的重要分支，有着独特的魅力。艺人藏匿于布袋围成的戏台内，双手操纵木偶，口中念唱词，脚下踩锣鼓，独自包揽整台戏。因其“一副戏担挑着走”的特点，被百姓亲切地称为“千担戏”“被窝戏”。刘永安是这门艺术的第十八代传人，他的一生，是对布袋戏的深情坚守。
1963年，刘永安跟随三伯父刘恒义开启邵阳布袋戏学习之旅。翌年农历九月，刚满18岁的刘永安挑起戏担，与三伯父踏上漂泊的江湖之路。“这戏担，既是谋生的工具，更是家族传承的重担。”刘永安说，年轻时他觉得五六十斤的担子在肩上一点也不沉，满心都是荣耀。
拖箱带笼，一路漂泊，每到一处新地方，首要之事便是寻个落脚之处。“以戏抵宿，唱段吉祥话换碗热饭吃。吃饱后再让当地热心人引荐搭台。”刘永安回忆道，每到一处，锣鼓一响，10余个剧目任由看客挑选，剧目明码标价，按时长收费。“碰到爱凑热闹的，一场戏能挣上百元咧。”当年的猪肉价格才1.52元每公斤，这份收入可谓相当可观。
20世纪70年代后期至80年代，是布袋戏的黄金年代。刘永安介绍，当时老百姓热爱看戏，锣鼓一响，脚下就“痒”。他有时一天走一个村，有时一天走两三个村，年关将近才归家，正月初一又匆匆离乡，清明再回。他的足迹遍布广西、贵州、江西、浙江等省区。
戏担伴着风霜，见证刘永安的青春与热血。然而，当流行文化冲击传统戏曲，刘永安的戏担日渐沉重。面对困境，刘永安却从未想过放弃。他主动联系红白喜事主家、活动承办方，继续演出布袋戏。他说：“这是我祖辈传下来的技艺，丢不得。”
2002年，邵阳县非物质文化遗产保护中心工作人员，开始对邵阳布袋戏进行挖掘保护工作，刘永安全力支持与协助，积极开展邵阳布袋戏的传承教学、下乡演出、对外交流等事务。
守护非遗布袋戏，在邵阳，刘永安并非孤军奋战。刘文武，邵阳布袋戏第十七代弟子，他是刘氏家族中第一个将杂技“顶碗”应用于布袋戏表演之中的艺人。唐平清，邵阳布袋戏外传弟子，22岁开始学习这一技艺，木匠出身的他擅长制作布袋戏担、雕刻木偶头像、制作木偶服饰，能独立完成木偶的设计和着色……
如今，邵阳布袋戏拥有国家级代表性传承人1人，省级代表性传承人1人，市级代表性传承人2人，县级代表性传承人5人，社会从业艺人10余人。2006年，邵阳布袋戏被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。邵阳县非遗中心配备专门的布袋戏传承教室，积极开展数字化记录工作，为邵阳布袋戏的传承、研究、传播留存了珍贵资料。
玻璃为纸，铁锤作笔，刀起锤落间，人物画像栩栩如生。在抖音“刘金铎锤子画”账号里，宝庆瓷刻非遗代表性传承人刘金铎的高超技艺引得网友惊叹，收获近20万粉丝。
作为“宝庆瓷刻”第五代传承人，刘金铎从湖南师范大学美术学院毕业后，毅然接过父辈衣钵，创造了融合西方素描的“游丝点刀法”，将瓷刻艺术推向超写实境界。“非遗需借创新破局。借力网络平台，为宝庆瓷刻寻新机，使其在新时代重焕光彩。”刘金铎如是说。
非物质文化遗产，根植于生活实践，是充满活力的有机体，绝非静态符号。邵阳众多非物质文化遗产代表性传承人深谙此理，打破“博物馆式保护”困局，以创新为刃，助力古老技艺融入现代生活，奏响非遗传承发展交响曲。
在邵阳县蓝印花布保护基地，蓝印花布裁制的传统旗袍、时尚女装、披肩围脖以及蓝印花布娃娃，展示着这一非遗的独特之美。带有蓝印花元素的折叠扇、挂件、文创笔记本等产品广受青睐。蓝印花布非遗代表性传承人兼保护基地负责人罗沙沙带领设计团队，在保留传统技艺的基础上，设计富有创意的文创产品，目前已推出10个产品系列，年销售额达5700多万元。
走进隆回县滩头镇老街的“高腊梅老作坊”，滩头年画高腊梅作坊第四代传承人钟星琳，正专注地握着刻刀，整理一块《老鼠娶亲》雕版。她说：“最近我们公司与新东方文旅达成文创合作，计划发起湖湘非遗众创联盟，把非遗代表性传承人、设计师、科技工作者汇聚到一个平台，打破非遗单打独斗的局面。”钟星琳从小在年画作坊中长大，对滩头年画有着深厚情感。2017年，她辞去人民网湖南频道工作，返回家乡成立湖南星琳文化传媒有限公司。她曾发起成立“湖湘青年非遗众创联盟”，汇集200余位传承人、设计师、数字科技工作者，运用3D建模技术复原濒危年画纹样，使滩头高腊梅年画年销售额稳定突破百万元。
城步苗族自治县五团镇腊里村“85后”姑娘伍前金，是城步苗绣非遗代表性传承人，她突破古老苗绣“单面为主”的绣法，成功研发出双面绣。她的作品，多次在国家和省级工艺美术及传统文化大赛中斩获金奖。伍前金还构建起苗绣文化“研究+培训+产品开发销售+民俗文化旅游”一站式生态模式，实现设计、生产、销售的完整闭环，年产值突破千万元。
宝庆竹刻市级代表性传承人陈田安，一边做生意，一边潜心学习竹刻技术。“意识到互联网的巨大潜力，我最初在‘闲鱼’销售竹刻产品，2013年起在网络做竹刻直播，传播竹刻技艺。”陈田安介绍，2020年以来，他通过视频制作、直播等带动竹刻产品销售，还免费将技艺传授给20余名竹刻爱好者。
如今，邵阳已构建起涵盖国家级13名、省级50名、市级174名、县级131名的非物质文化遗产代表性传承人保护体系，政府支持引导他们结合现代市场需求和时尚潮流，对传统技艺进行创新改造，让邵阳的非物质文化遗产重回大众视野，赢得广大青年人的喜爱与追捧，经济效益也显著增长。
踏入馆内，祁剧的梆子声清脆响亮，七江炭花舞的流火绚烂夺目，滩头年画上的钟馗栩栩如生，仿佛在诉说着古老的故事。这座全省建立最早、设施完备的非遗专题馆，每年接待超5万人次的访客。
漫步邵阳街巷，24个非遗馆、传习所、体验中心星罗棋布。这些静谧的场馆，将非遗融入邵阳人的日常生活。
每当夜幕降临，宝庆夜校的烙画教室内灯火通明，市民跟随宝庆烙画非遗代表性传承人唐文林学习烙画技艺。“在这儿学习一个月，我已被烙画的魔力深深吸引。”学员李明手持烙笔，眼中满是痴迷。今年，共青团邵阳市委开设宝庆夜校公益课，将21项非遗课程纳入其中，邀请非遗传承人授课，500余人报名学习。
“非遗不是孤军奋战，而是全民大合唱。”邵阳市文化旅游广电体育局局长李驰宇说，邵阳秉持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，形成城市默契，共赴非遗传承之路。
邵阳市非遗保护中心深入民间挖掘非遗线余条，建立起百万字的文字档案、5万张高清图片以及超1000小时的视频资料库，并编辑出版《我们的精神家园》等30余套非遗丛书，实现非遗资源的系统化保护。
邵阳职业技术学院成立邵阳市首个非遗产教融合平台——“南有乔木”工作室，联合国家级非遗大师开发12门非遗课程，培养380名非遗技艺传承人和文创设计师，设计200余款原创文创产品。目前，该校已形成花瑶挑花、都梁盘扣、缠花、都梁药香等6大非物质文化遗产核心技艺，并通过校企合作助力企业开发“非遗+”产品，年销售额超500万元。学校团队设计的“青鸾”系列盘扣，成功进入故宫文创商店展销，受到游客喜爱。
同时，非遗教育在全市中小学蓬勃发展，宝庆竹刻非遗代表性传承人张宗凡、新邵剪纸非遗代表性传承人马丽娅等走进课堂，激发学生的学习兴趣，壮大后继人才队伍。
非遗工坊助力邵阳经济发展。武冈卤菜非物质文化遗产代表性传承人陈福元坚守传统工艺，推动卤菜产业升级，带动当地76家企业和106家个体户发展。2024年，武冈卤制品产业年产值近60亿元。如今，邵阳猪血丸子、武冈卤菜、城步油茶等非遗美食，借助“邵阳红”优质农产品发展之势，香飘四方。通过“非遗保护传承+产业”模式，邵阳158个非遗工坊带动20余万人就业。
邵阳将非物质文化遗产与旅游深度融合，打造特色文旅品牌。隆回县依托呜哇山歌、挑花文创及“讨僚皈”节庆活动3项非物质文化遗产代表性项目，打造“云上花瑶”品牌，年吸引游客超百万人次。绥宁县“四月八姑娘节”带动今年“五一”假期接待游客49.4万人次，旅游收入4.37亿元。推出非遗主题旅游线路、研学基地，让非物质文化遗产传承更具活力。今年一季度，邵阳接待国内游客超1600.6万人次，同比增长12.27%；国内游客总消费166亿余元，同比增长11.67%。
为推动非物质文化遗产走向世界，邵阳每年组织传承人参加国内外展会。2024年5月，宝庆烙画亮相巴黎国际博览会，代表性传承人唐文林、王艳萍以烙铁绘制湖南14市州胜景，惊艳全球。今年5月23日，湖南祁剧领军人物、中国戏剧梅花奖得主肖笑波首次携祁剧远赴俄罗斯鄂木斯克州，在鄂木斯克国立音乐剧院开启“祁剧交响音乐之旅”，展示中华优秀传统文化的独特魅力。凯发国际官网凯发国际官网
