全球色彩研究机构Pantone潘通近日正式公布2026年度流行色“云上舞白”，色号11-4201，这也是潘通首次将“白色”推举为年度代表色。为何是白色？Pantone色彩研究所执行董事莱亚特里斯·艾斯曼解释道：“环绕我们的喧嚣变得难以承受，使我们更难听到内心的声音，‘云上舞白’是一个有意识的简化宣言，它增强了我们的专注力，使我们从外部影响的干扰中解脱出来。”
随着全球公民平均每日超过6小时40分钟的屏幕使用时长与无休止的信息流占据生活，“云上舞白”色被视为一种视觉上的喘息之地，为疲惫的心灵创造片刻留白。这抹高雅的白色，既不偏暖也不偏冷，被赋予“重置”“安全感”“空白画布”与“创造力”等精神寓意。
在我们重新探索静思价值的社会中，它象征着平静的力量，也象征着在持续在线、信息爆炸的时代中，人们渴望的平衡、安宁，鼓励真正放松与专注，让思绪漫游，创意得以呼吸，为创新腾出空间。
其实“云上舞白”的选择并非偶然。回溯近年色彩趋势不难发现，Pantone潘通年度色的选择始终循着轻盈化的脉络延伸。2024年的“柔和桃”以低饱和、高亮度的质感，精准呼应了人们对“存在之轻”的内心渴求；2025年的“摩卡慕斯”则跳脱出深棕的厚重感，被定义为 “轻盈柔软、裹挟着空气感”的色调——这份特质的背后，正是大众 “不愿背负沉重” 的集体心态。
由此可以窥见，将白色定为年度色，无疑是这一趋势的自然延续。正如艾斯曼所言：“它并非冷冽的纯白，而是一种更贴近自然的白色。我们期待一个没有毒性和过剩的未来,而‘云上舞白’表达了我们对满足感与和谐的渴望，一种和平、统一和凝聚的感觉。”
白色，能容纳每个人对美的不同想象，成为任何人、任何事物的美学表达。从美学层面而言，它是一种低调内敛、不张扬、不挑衅的色彩，却又处处可见：汽车、建筑、家具、室内设计，甚至餐桌上的料理，都能见到它的身影。
在上海当代艺术博物馆（PSA）全新开放的“嘉柏丽尔·香奈儿空间”，是中国大陆首个面向公众开放的当代艺术图书馆，由日本著名建筑师坂本一成担当设计，“云上舞白”亦幻化为一条通往精神深处的路径。空间以 “留白” 为设计语言，致敬那些敢于突破边界、深耕跨文化思辨的创作者。居于核心区域的图书馆，打造了一座沿白色钢结构缓缓攀升的坡道书架。读者可沿着这条迂回的路径随心探索，让身体的步履与心灵的阅读同步前行。
此外，白色更成为贯穿始终的联结线索，缠绕于书架、建筑结构与整个空间之间，它串联起一册册书籍，勾连起自我与他人的思想共鸣，衔接起独处静思与多元对话的精神维度，最终将一场物理空间里的行走，升华为一段连贯而深刻的精神漫游。
而在时尚界，白色更是永恒经典、永不过时、衣橱必备的存在。它既蕴含未来感：极简、明亮、干净；也带有传统韵味。白色，能承载每个人对美的想象，可以是任何人的任何东西。
时下，“云上舞白”似乎早已占据了显著的位置。比如，在近日举办的香奈儿2026高级手工坊发布秀上，王一博身着Matthieu Blazy于今年10月首次发布的2026春夏系列的白色外套，搭配个性的卷发和墨镜，登场即成为焦点。而新晋威尼斯影后辛芷蕾同样受邀亮相，以经典的斜纹软呢套装与黑白配色诠释简约、强大的气场，她的造型也来自Matthieu Blazy执掌发布的2026春夏系列。
诚然，白色绝非单调的代名词，而是最具包容性的时尚语言。在多巴胺高饱和色块的视觉轰炸、美拉德大地色系的厚重包裹，以及复古风潮里巴恩风、游牧风的繁复设计轮番登场之后，大众的视觉感官早已在色彩与装饰的狂欢中倍感疲惫，对于“视觉降噪”与“轻盈呼吸感” 的渴求，正变得前所未有的迫切。
这份看似简约质朴的白色，绝非色彩选择的降维之举，而是融汇东方哲思与现代精神的时尚宣言：它以“归零”的从容姿态，温柔延续巴恩风、游牧风的复古余温。
在GUCCI最新发布的「Generation Gucci」特别系列Lookbook中，我们依然可以看到许多白色单品。这次创意总监Demna直接深入品牌档案，尤其是Tom Ford时代的精髓，将70年代和90年代的标志性廓形重新演绎。精炼剪裁的西装、紧身T恤、锻面上衣、修身牛仔裤、皮革外套……让人想起Gucci于90年代的经典设计。经典的白色加上简约高级的设计，打造实用的衣着风格，每件单品都不受潮流约束。
而这个带着晨雾初散般柔和光泽的白色调，其实早已在今年发布的2026春夏秀场上显露锋芒，各大国际时装周的舞台无疑成为了它的“最佳秀场”：Ralph Lauren 2026春夏系列将“云上舞白”注入真丝衬衫与针织开衫；Michael Kors SS26、Tory Burch SS26在利落线条中藏着光影下的细腻柔光……接下来，让我们一起来看看2026春夏时装秀上“云上舞白”的时尚表现。
Christian Dior 2026春夏系列的开场Look，是一件缀有蝴蝶结装饰的白色绉纱礼服裙，瞬间攫取全场目光，这份近乎实验室般的纯净底色，不仅与品牌美学一脉相承，更让系列中偶尔跳跃的色彩元素愈发亮眼，为整体设计注入灵动活力。而鲜明的立体轮廓既延续了创意总监Jonathan Anderson标志性的“廓形游戏”，又精准呼应了Dior品牌一脉相承的优雅 DNA。
本季女装创作中，Jonathan Anderson再度深挖品牌历史档案，从Christian Dior 1949秋冬系列的经典礼服中萃取灵感，将标志性的鳞片式长礼服革新为压轴款小礼服，同时保留极具建筑感的臀部凸起廓形，赋予造型更为轻盈的现代质感。
作为Jonathan Anderson 为Dior打造的首个女装系列，作品在坚守品牌经典基因的同时，更以突破性的色彩组合与搭配哲学，塑造出复杂多元的当代女性形象。他在本季色彩选择上展现出极为敏锐的审美洞察，以柔和雅致的低饱和色调构建系列基调，营造出舒缓高级的整体视觉体验。米色、象牙白与不同层次的灰色，成为凸显面料质感的 “完美画布”，中性色调的铺陈让观众得以聚焦于面料肌理与剪裁线条的精妙变化。
Ralph Lauren 2026 春夏系列以「力量」与「经典」为核心关键词，延续品牌将男装语汇融入女装设计的传统脉络。从Polo大衣、利落西装、挺括衬衫到飒爽风衣，经典男装单品均以女性身形为核心进行解构重塑。
整场大秀采用黑、白、红的强烈色彩组合，精准投射出纽约独有的都会气息；而细腻考究的材质与利落流畅的轮廓，则将设计中刚毅与柔美并存的气质展现得恰到好处。无论是以腰封勾勒曲线的白衬衫裙、自带英伦腔调的削肩格纹造型，还是松弛感满分的针织叠穿、干净高级的白色套装，都将时装周的优雅格调诠释得淋漓尽致。
曾奠定 Celine 自由灵魂与摇滚青春交织风格的波西米亚精神，在 2026 春夏系列中被创意总监Rider以「去浮华化」的方式重新诠释。他将细致流苏、金属链条与雕花配件作为点睛之笔，点缀于简约利落的服装轮廓之上，让设计褪去了波西米亚风格中浪迹天涯的浪漫不羁，转而增添了几分回归日常的克制与分寸感。
本季系列以白、象牙白、黑为主色调，勾勒出柔美精致的视觉基调；同时融入大胆跳脱的色彩作为点缀，通过叠穿或撞色的手法呈现。两种截然不同的色彩叙事形成鲜明张力，为整场大秀注入了丰富的层次感与灵动的节奏感。
新任创意总监Louise Trotter执掌的Bottega Veneta 2026春夏首秀，以回溯品牌本源精神为核心，融合设计师标志性的都市现代风格，完成了一场对实用主义美学的全新升维。本季系列重磅重启品牌标志性的“软质功能”革新技术——皮革编织工艺，并将其贯穿从奢华礼裙到日常单品的全品类设计，以此致敬品牌一脉相承的工艺底蕴与创新基因。系列中，刺绣上衣、流苏礼服，以及耗时4000小时手工打造的编织斗篷等作品，尽显高定级别的成衣匠艺。尤为亮眼的是充满现代气息的白色系列，设计师以清爽利落的基调为画布，大胆尝试非常规面料的层叠混搭，不仅诠释出别具一格的创意巧思，更自信彰显出Louise Trotter独树一帜的创作话语权。
Jil Sander 2026春夏系列，是新任创意总监Simone Bellotti的首秀之作，也标志着品牌正式迈入全新发展篇章。秀场空间以纯粹的白色为基底，唯有拱形T台的黑色线条清晰勾勒出轮廓，极简的视觉语言与本季设计内核遥相呼应。Bellotti的首度执掌，彻底跳脱出Luke与Lucie Meier后期打造的幽暗戏剧氛围；他以「清零」的姿态为品牌注入全新光线，让Jil Sander「纯粹」与「真诚」的核心价值自然流露，勾勒出一条既熟悉又焕新的前行方向。
本季系列恪守品牌标志性的简约利落风格，将焦点牢牢锁定于卓越面料与精准剪裁，尽显纯粹的当代质感。Meier夫妇时期张扬的印花与华丽装饰被大幅收敛，取而代之的是Bellotti 注入的高饱和度强色能量——电光蓝、原色红与紫外光紫；而深炭灰、米白、驼色、黑色与纯白等品牌标志性中性色，则作为坚实后盾，与亮色形成平衡互补。
Michael Kors 2026春夏系列以「质朴优雅」为主题，选址纽约切尔西的Terminal Warehouse，打造了一场关于「逃离现实」的时装大秀。秀场空间以木质墙面、陶土色调与仙人掌景观铺陈，还原出设计师度假宅邸般的松弛氛围。与品牌过往着力凸显的纽约都市感截然不同，本季设计跳出钢筋水泥的都市丛林，呼应着设计师对自然与精致生活平衡的持续探索。
这份悠然的度假氛围亦延伸至服装设计之中，松身廓形、透肤质感与飘逸剪裁成为本季核心亮点，设计师凭借对材质的细腻运用，诠释出兼具精致格调与摩登气息的度假美学。色彩选择上，系列以枝木棕、咖啡色与米白构建柔和基调，同时融入城市女孩的利落穿衣风格。纱笼式洋装、飘逸阔腿裤与睡衣风造型，勾勒出度假时光的慵懒情调；而镂空麂皮、薄纱叠覆亮片的巧思设计，则让造型自如流转于日间休闲与夜晚社交的不同场景。
韩国设计师品牌Ashlyn 2026春夏纽约时装周系列，以韩国白瓷「月亮罐」为灵感缪斯，将流畅线条与几何剪裁巧妙融合，勾勒出兼具优雅气韵与力量感的服装轮廓。色彩运用上，系列以黑、白、象牙色构建静谧柔和的基调，辅以红蓝亮色作为点缀，形成鲜明而和谐的视觉对比。材质选择极具巧思，丝缎、薄纱与柔软羊毛的混搭碰撞，结合层叠、抽褶与不对称的设计手法，让服装在行走间如波浪般轻盈律动。
设计上，上部丰盈、下半身渐收的月形轮廓贯穿整个系列，夸张的泡袖披肩、蓬松的茧型礼服与臀部丰盈的解构式长袍，皆是对这一灵感的具象表达。整体作品既保留了都市女性的干练气场，又注入了细腻的柔性美感，更透过服装廓形与细节的营造探索穿着者与服饰的情感联结，最终呈现出都市与自然交融的现代诗意。
“云上舞白”的核心魅力，它不是空洞的“白”，而是能承载材质、剪裁与文化巧思的“结构性色彩”，正如官方所言，“使所有设计细节都能熠熠生辉”。
色彩是时代情感的具象表达，流行色的背后，是Pantone潘通以色彩为媒介，解码当下社会情绪的尝试。“云上舞白”恰好精准击中了当下年轻人的穿搭痛点：信息过载与职场内卷催生的焦虑情绪，让“松弛感”与“安全感”成为服装消费的隐性核心诉求。而人们的选购倾向与设计师的创意再造，正是对这份时代情绪解读的积极回应。在未来一年，这一色彩趋势也将渗透服装、家居、包装、美妆等多个领域，最纯粹的颜色正在宣告，设计将回归最本真的表达，展现出强劲的影响力。
