交织叙事，从不同维度延伸展览主题内涵，将地域美术创作置身于中国式现代化的壮阔图景之中，既
以本次展览为契机，沪粤两地携手并进，以展览为纽带搭建艺术对话平台，推动粤港澳大湾区与长三角一体化发展文化互鉴、协同共进，生动展现了两地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的丰硕成果。
历史如河流般不断前行，河床上，砂石移动的痕迹默默向人们讲述着来时的方向，这个秋天，“其命惟新——广东美术百年大展”抵达上海，如同翻开一本厚重的史册，不仅呈现着百年广东美术的瑰宝，更将粤沪两地文化交错相依的故事娓娓道来。
迎着凉爽的微风，10月18日，其命惟新——广东美术百年大展于上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕。作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”的重要组成部分，“广东美术百年大展”通过七大主题板块与三个特别专题的架构，系统梳理了广东美术从20世纪初至今的百年发展历程，更展示了不同艺术流派在时代变迁中的交融与创新。
展览汇集了岭南画派先驱至当代新锐的经典力作，以学术性与观赏性并重的方式，展现了岭南艺术在时代变迁中的创新与坚守，让更多观众感受到广东美术的百年魅力。
1912年，彼时的上海正处于社会转型之际，东西思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年4月，在上海福州路的惠福里，来自广州的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆，他们以《真相画报》为旗帜，在第一期刊出陈树人编译的《新画法》中发出中国画的革新先声。这座隐匿于弄堂的小楼，就此成为艺术变革的策源地，也成为了岭南画派最初的摇篮。
而“岭南画派”这一历史性命名，也同时受到海派巨擘刘海粟的重要影响，1934年，他在德国柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，从此基本奠定了“折衷派”即是“岭南画派”的冠名。此外，一众名士鸿儒云集沪上，形成强大的艺术磁场，以宏大的雅量，热情接纳了这群岭南青年。
上海，以它独有的开放与包容，为这颗南来的艺术种子，提供萌芽、生长的沃土，而岭南画派，也将海派艺术对时代脉搏的敏锐感知逐渐融入自身创作，最终形成了兼具笔墨意趣与光影肌理的独特风格，展现出“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神，不断翻滚向前。
当历史的指针转向今日，浦江之畔，风云际会，粤沪两地早已文脉相承，血脉相连。在长三角一体化与粤港澳大湾区建设双轮驱动的时代背景下，“其命惟新——广东美术百年大展”跨越山海，在上海这座见证中国近现代艺术嬗变的城市盛大启幕，不仅是一场艺术盛宴的迁徙，更是两地百年精神与文脉的跨江对话。
开幕式现场，粤沪两地文化艺术界人士共同见证了这一重要时刻，以浓郁的岭南文化元素——粤剧拉开帷幕后，中国美术家协会分党组书记屈健；广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝；上海美术馆党委书记、执行馆长王一川；广东美术馆馆长、广东美术百年大展上海站总策展人王绍强分别进行了开幕致辞。
随后，8名来自不同领域的上海市民代表，获颁“广东美术百年大展宣传使者”荣誉称号，他们将从自身出发，借助多元视角，带动更多市民走进本次展览，欣赏和了解广东美术，推动粤沪文化展开更加紧密的交流。
开幕式尾声，嘉宾与市民代表共同为本次文化周揭幕，宣告第二十四届中国上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周及“其命惟新——广东美术百年大展“正式启幕。
“如果有时间，一定要先看看那条时间轴”，首日展览开幕后，首批走出展厅的观众这样推荐道，“了解了历史发展的时间脉络和故事之后再去看作品，会有不一样的感受”。
以百年时间为轴线，策展团队梳理了广东美术百年历程，展示在300 米文献时光长廊的板块之中，以厚重的文献研究与整理构成展览作品坚实的文化底蕴，通过“广东美术百年大事记”，展现广东美术深度参与社会进程的百年历程，为观众理解历史、理解展览作品的创作背景提供了详实的史料支撑，让观众“看得尽兴”，更“看得明白”。
“这次展览中作品的展出还有一大特点，就是‘老中青’艺术家作品同台展示”，广东美术馆馆长、广东美术百年大展上海站总策展人王绍强在介绍展览时这样说道，“不同的画种，不同的表达方式，不同的理念，不同的艺术的形态，会在这里一起进行一场全景式的展出”。
走进展厅，展览的布展设计无不体现着策展团队对广东美术百年发展的系统性思考，沿着时间与艺术流派这一纵一横两条线索，完整呈现了从岭南画派起源到当代艺术创新的发展脉络与中国美术现代化进程中地域文化的共生逻辑。
七大主题板块以经典作品为载体，从不同维度延伸展览内涵，从“勇立潮头”到“风起南方”，展现广东美术“得风气之先”的担当，凸显与上海同根同源、互融共进的脉络。既展现了岭南美术名家的独特魅力，更以当代视角诠释广东美术的传承与创新，向上海观众呈现一部立体的广东美术发展史图鉴。
同时，本次展览在展陈设计上也同样突破了传统模式，充分利用上海美术馆独特的建筑空间特点进行规划。策展团队对展厅结构、光线条件及观展动线进行了深入研究，确保作品展示与空间环境相得益彰。
在布展方面，主题板块之间的划分不仅依据时间脉络，更考虑到各艺术流派之间的内在联系，使观众在参观过程中能够自然沉浸于广东美术的百年发展历程。这种注重空间叙事的设计理念，让艺术作品的呈现更具层次感和感染力。
行走在圆形的“百年画境”光影环廊，林风眠笔下的《青衣仕女》正手捧花束，低头轻触，而郑爽描绘下的《黑牡丹、白牡丹》也仿佛拥有了生命般在屏幕光影中迎风绽放。
通过引入多种数字化展示手段，展览将沉浸式展陈等理念贯穿始终，为传统艺术注入新的活力。同时，展览还配套设置了“水墨体验区”、“木刻互动区”，让上海观众近距离感受岭南美术的创作技法，充分体现“学术性与公众性兼顾”的策展理念。
除此之外，展览还为观众精心打造了岭南非遗体验区与融合艺术与科技的多媒体展陈，使观众在观赏画作时获得更深刻的视觉体验，帮助观众更好地理解作品背后的文化意涵。
正如中国美术家协会策展委员会原副主任、艺术评论家皮道坚所说：“在广东文化近百年来，‘其命惟新’也是广东文化的一个最主要的性格，不断的推陈出新，不断的自我革命，勇于创新”，这样的创新精神不仅通过展览与作品展示在观众面前，更在本次展览所配套的“分众化”公众教育中得到体现。
针对专业研究者与艺术爱好者群体，广东美术馆与上海美术馆共同策划推出12场高水准、深层次的“岭南文化名家大讲堂”活动，进行深度的学术研讨活动，邀请艺术史学者、评论家开展专题讲座，围绕岭南画派的艺术革新、广东美术百年发展脉络等专业议题进行深入探讨。
针对在艺术创作方面有一定兴趣的观众群体，展览则设计了实践性工作坊，开设多场“上海美术馆现场教学课”绘画体验，由资深艺术家指导学员进行临摹创作，亲身体验岭南画派的笔墨技法与艺术特色。同时，在展期内，专家导赏、Artwalk画中游、艺术脱口秀等活动也将陆续登场，搭建起富有建设性的跨区域文化链接，实现一次意义深远的文化之旅。
展览如同一座跨越时空的桥梁，让岭南画派的革新精神与海派艺术的包容气质在上海美术馆（中华艺术宫）的展厅内展开对话，不仅重现了百年前粤沪艺术交流的盛况，更在当代语境下续写着双城文化互鉴的全新篇章。
漫步展厅，观众能清晰地感受到两种地域文化在历史长河中相互浸润的痕迹，从岭南画派早期在上海的艺术实践，到当代两地艺术家的创新探索，无不展现着文化交融的独特魅力。
在上海美术馆策展人项苙苹的理解中，“广东美术百年大展”不仅是一场关于广东的展览，也同时是一场关于上海的展览，“通过这个展览，我们不光看到了广东，反过来也像一面镜子，我们同时也看到了海派，我觉得这是非常重要的一点”。
当广东美术的百年画卷在上海美术馆（中华艺术宫）徐徐展开时，观众不仅看到了岭南艺术的演进轨迹，更在对比中重新认识了海派文化的特质。这种双向观照的视角，使展览超越了单一地域美术展的范畴，成为解读中国近现代美术发展的一把钥匙。
从岭南画派早期在上海的艺术实践，到当代两地艺术家的创新探索，这种跨越百年的互动关系展现出文化流动的生动图景，共同展示了中国美术的现代面貌。
“我觉得今天是岭南画派回家的日子”，观展后，上海电视艺术家协会副主席、主持人曹可凡如此感叹道，“岭南画派本身的发展是广东文化跟上海文化的一个碰撞的结果，而‘其命惟新’则是我们当代中国视觉艺术的新使命，我们可以通过视觉艺术来为这个时代留下印记，同时一起展望未来的发展”。
一个世纪后的今天，同样的革新精神在苏州河畔重新被唤醒，岭南美术的百年积淀与当代海派文化在此相遇，如同久别重逢的故人，展开跨越时空的对话。
以艺术为交点，两地艺术机构正编织着一张充满活力的合作网络，也许在未来，更多的双城艺术家驻留计划将让创作灵感在南北间自由流动，联合策展项目也将让学术思想在更加多元的文化交流中迸发绚烂的火花。
秋意已浓，微凉的风从白鹅潭湾畔拂过黄浦江的水面，我们可以看见，那些不断前行在推动艺术创新道路上的人们，正站在时间泛起的褶皱之上，将目光投向更远的未来。
文化的脉络，早已在岭南与江南的土壤中交织，而艺术的种子，也必将在这深度的文化认同与交融之中，生长出下一个花开的季节。
中国美术馆广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）、广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、岭南画派纪念馆、广州雕塑院、广州美术学院美术馆、深圳市关山月美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、珠海市古元美术馆、肇庆市高要区黎雄才艺术馆、广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院胡一川研究所、广州美术学院潘鹤艺术馆、深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地华茂艺术教育博物馆、上海震旦博物馆
顾问：范迪安、屈健、林墉、陈金章、梁明诚、王玉珏、郑爽、许钦松、梁江、李伟铭
委员：王一川、杨小彦、范勃、蔡显良、罗奇、宋陆京、陆增康、朱建军、陈俊宇、郑阿湃、王永、方土、肖海明、许鸿飞、朱万章、黎明、陈迹、俞畅、郭润文、黄启明、樊林、项苙苹、李若晴、胡斌凯发国际官网
