Luke和Lucie Meier的故事堪称典范。2017年，这对夫妇接手Jil Sander创意总监一职，为这个以极简主义著称的品牌注入了全新活力。两人截然不同的背景为Jil Sander带来了未曾有的创作张力。Luke Meier拥有商业学位，这样的背景在设计师界并不常见。并且，在纽约时装学院研习剪裁技艺后，他开启了自己的时装生涯，联合创立了男装品牌OAMC，更在街头时尚领域最具影响力的Supreme担任设计总监。
Luke & Lucie Meier执掌JilSander多年，Luke将街头时尚质感带入高级时装，而Lucie则历练于传统奢侈品牌。他们将极简主义赋予了新的可能，在严谨的剪裁中糅合柔和的人文关怀。
在Jil Sander，两人将各自的经验与见解相融合。品牌依然保持着核心的简约美学，但在面料选择和图案设计上更显大胆。比如2025春夏系列中的立体浮雕花卉设计，令你在极简主义中似乎瞥见了一抹极繁主义，却又出乎意料的和谐。
而Lemaire品牌则是另一个独特的存在。在当下以网红营销为主导的时尚圈里，它始终保持着自己的步调，吸引了一大批拥趸。这些支持者都被品牌对于日常服装的精致诠释所打动。品牌的灵魂人物是Christophe Lemaire和Sarah-Linh Tran这对搭档，他们以层次丰富的设计语言所著称。
Christophe Lemaire & Sarah-Linh Tran将巴黎左岸知识分子的优雅演绎到极致。他们共同创造的Lemaire品牌以低调考究的日常美学著称，将巴黎式的随性与东方的禅意融合。
Christophe Lemaire的时装之路颇具传奇色彩。最初主攻文学专业的他因为兴趣转入了艺术学院，虽然因父亲反对而中断学业，但随后以助理造型师起步，先后在Christian Lacroix、YvesSaint Laurent和Thierry Mugler实习，并逐步在行业站稳脚跟。
而Sarah-Linh Tran则是在研习语言文科类专业后投身时装界。他们俩都与文学有着不解之缘，共同创作的系列也常常被视为知识分子穿搭的当代典范，同时又诠释着巴黎式的摩登优雅。爱情、事业在这对搭档身上完美共生。
新一代设计师情侣中，Coperni的联合创始人SébastienMeyer和Arnaud Vaillant可谓是最能吸引流量的组合。这个炙手可热的女装品牌背后，是一对在巴黎ModArt时装学院相识相知的伴侣。
Meyer专攻设计，而Vaillant则专注于商业管理。两人的履历同样出众，Vaillant曾在Chanel和Balenciaga历练，而后在2013年与Meyer共同创立Coperni Femme。虽然他们在2015年短暂转战Courrèges担任创意总监，但2019年重启Coperni品牌后，他们以极具未来感的设计理念和结合AI、机械等脑洞大开的展示方式，持续引领着时尚创新不一样的可能性。
Coperni的创始人Sébastien Meyer & Arnaud Vaillant在巴黎Mod’Art相识，这对伴侣将未来主义美学与数字时代的创新完美结合，从AI喷涂裙装到机器人与超模同台，他们正在重新定义时装秀的边界。
当然，说到时装界最具标志性的情侣，一定少不了RickOwens和Michèle Lamy这对亚文化先锋模范夫妻。
二十世纪90年代，时任服装品牌主理人并运营着一家餐厅的Lamy独具慧眼，聘请了年轻的Rick Owens为其工作。那时的Owens像很多青年艺术家一样，怀才不遇、收入不稳、经济窘迫。那时的他或许难以料到，这次的合作竟成了一个传奇品牌帝国的开端。2003年，两人携手迁居巴黎，三年后步入婚姻殿堂。在各司其职的版图下，Rick Owens专注于服装设计，而Lamy则以联合创始人和艺术家具部门执行经理的身份大展拳脚。这对伴侣将朋克摇滚的叛逆精神与哲学思考以抓人眼球的视觉形式奇异融合，共同构筑了一个充满后末日美学的Rick Owens世界。
Rick Owens & Michele Lamy是当今时尚界最具标志性的另类情侣。90年代，餐厅老板Lamy雇佣了还未成名的Owens，开启了一段传奇。他们将朋克精神、部落文化与哲学思考融入设计，在巴黎打造了自己的后末日王国。
心形元素始终是最直观而永恒的表达，这个简单的符号承载着人类最本真的情感。
Courrèges在1994秋冬系列中呈现了一场关于爱的视觉双生。橙色嘎巴甸面料裁制成的及踝长裙，以分离又相连的心形图案诠释着爱的完整。两位模特并肩而立，各自穿着半颗心形图案的裙装，只有当她们并肩而立时，才能构成完整的心形。这种巧妙的设计展现了André Courrèges一贯追求的几何美学，同时也赋予了爱情“双生”与“合二为一”的浪漫隐喻。
André Courrèges作为60年代太空时代美学的开创者，以几何图形和建筑感著称。1994秋冬系列延续了品牌DNA，却注入了罕见的浪漫情愫。两位模特身着橙色嘎巴甸面料长裙，巧妙运用分割与重组手法，将心形图案一分为二。当模特并肩而立时，两件分离的裙装便完美组合成一颗完整的心形。
Jean Paul Gaultier用他标志性的叛逆态度重新诠释爱的图腾。在2007春夏高定系列中，一袭镶嵌着被利箭刺穿的心形图案的礼服，通过红色薄纱与珠饰的精妙运用，将爱的戏剧性与脆弱美感推向巅峰。2003秋冬高定系列更以解剖学视角，将人体血管系统与心脏器官融入设计，展现出爱情的生命力量。
在参与打造的AZ Factory 2022春夏系列中，这位不羁的设计大师又将各种形态的心形雕塑元素融合组建成一件摩登短礼服，证明了这个经典的爱情符号在当代语境中的无限可能。
AZ Factory 2022春夏是时尚界为纪念已故设计师Alber Elbaz而举办的“LoveBrings Love”特别系列，邀请了44位设计师共同创作。Jean Paul Gaultier贡献的这件短礼服由大小不一的雕塑感心形元素构建而成，呈现了Gaultier一贯的前卫态度，又蕴含着对Elbaz热爱时装的情感回应。
Viktor & Rolf则在2002春夏系列中将爱意推向极致。全系列纯白底色，蕾丝裙装、缎带西装、透视衬衫和心形印花长裤构建出一个纯粹的爱之国度。
Rolf表示：“这个系列关乎爱与善良，关乎积极的态度。”在之后的系列中，他们也多次重访心形主题，将这一永恒符号注入解构主义美学之中。
当爱情遇见设计师的无畏想象，内敛的情感便转化为大胆的宣言。2024年，Robert Wun以“For Love”为主题的春夏高定系列，通过恐怖电影的叙事语言重新解构爱的维度。灰色薄纱礼服上跃动的火焰图案，仿佛在诉说爱情的炽热与灼伤；镶嵌水晶的尖锐头饰与礼服相得益彰，暗示着爱情的锋芒与代价；而那件镶嵌水晶模拟血迹的婚纱，则将爱的圣洁与残酷完美融合，展现出一种令人震撼的美学张力。
Robert Wun 2024春夏高定秀上，这件沾染“血迹”的白色婚纱成为了全场最具震撼力的作品。通过精湛的褶皱工艺和戏剧性的面纱处理，凯发官网入口将婚纱这一传统爱情符号赋予了惊人的诠释。白色真丝面料上泼洒般的红色晶体，既像是血迹又似玫瑰绽放，将浪漫与恐怖、纯洁与暴力完美融合。设计师通过恐怖电影的叙事语言重新解构了爱的维度。
回溯1992年，Dolce & Gabbana的春夏系列以惊世骇俗的方式诠释着爱与欲。闺房风格的设计中，黑底红亮片拼写出“S-E-X”的字样“，好女孩”与“坏女孩”的二元对立被完美演绎，将意式的不羁浪漫推向了一个前所未有的高度。这个系列激进地挑战了当时的审美界限，开创了一种全新的情欲表达方式。
DOLCE & GABBANA 1992春夏系列，模特搭配黑色长手套和长筒袜，致敬50年代复古魅力的同时，又带着90年代特有的叛逆气质。更有look用黑底红亮片拼写出“S-E-X”的字样，这个系列激进地挑战了当时的审美界限。
而早在1970年，Yves Saint Laurent就以一件绣有“LoveMe Forever Or Never”字样的天鹅绒新娘外套，颠覆了传统婚纱的刻板印象。这句充满叛逆精神的宣言，包含了对爱情本质的深刻思考，以些许挑衅的意味批判了传统婚姻制度。这件作品在当时引发轰动，也为此后的婚纱设计开辟了更多可能性。
当然，在时装舞台上，爱情的表达并非总是直白的。当设计师们以更为抽象的手法探索这一永恒主题时，往往能触及情感更深层的本质。
2023年，Helmut Lang与艺术家PZ Opassuksatit的跨界合作，以“群体中的爱与爱的缺失”为主题，通过简约的服装剪裁与富有寓意的印花设计，探讨现代社会中情感的复杂性。这个系列中的长袖衫、T恤与卫衣等日常单品，都被赋予了深刻的情感隐喻，在巴黎街头的拍摄中，更呈现出一种独特的都市孤寂感。
Helmut Lang与艺术家PZ Opassuksatit的合作系列延续了品牌一贯的极简美学，同时融入了这位泰国艺术家标志性的情感符号创作。设计以基础款式为载体，“群体中的爱与爱的缺失”为主题，将艺术家对现代都市情感的思考以简约的图案形式呈现，展现了当代社会中人与人之间若即若离的情感状态。
而Alexander McQueen 2003春夏系列“Irere”则以沉船事件为隐喻，将情感的戏剧性推向极致。系列以一艘神秘沉船的传说为灵感，通过层层叠叠的雪纺与绸缎，勾勒出其中的悲欢离合。McQueen天才般地将海难的意象转化为服装语言，褶皱与撕裂的布料仿佛在诉说着情感的波澜壮阔。
这件传奇的Oyster Dress来自Alexander McQueen2003春夏“Irere”系列，灵感源自水手沉船后的浪漫幻想。层层叠叠的米色薄纱经过精心处理，在腰部和裙摆形成如同珍珠贝壳般的褶皱肌理，仿佛深海中绽放的珍珠母贝。McQueen将定制工艺推向极致，每一层薄纱都经过特殊处理使其自然卷曲，最终呈现出这件充满诗意的杰作。
这种抽象表达的传统还可以追溯到川久保玲在1995年推出的Comme des Garçons“Transcending Gender”系列。她以解构主义的手法重新定义爱与性别的关系，通过模糊男女界限的设计，探讨爱情中的权利与平等。
而这种深度思考被Galliano在几乎被封神的Maison Margiela 2024春夏高定系列中诠释到了极致。
通过回溯Brassa镜头中二十世纪20-30年代巴黎地下阶层的生活景象，设计师将当时社会最底层的颓败与渴望结合当代浪漫主义的视角，通过解构重组的手法，将破旧礼服、褶皱帘幕与斑驳血迹等元素编织成一场关于人性爱欲的暗黑诗篇。别具一格的演出中，模特们穿梭于虚实之间，将服装与情感的关系推向了一个全新的维度。
2025情人节季，品牌们正以前所未有的包容性视角重新诠释着爱的多元形态。
Savage × Fenty的“Love Your Way”系列最为热烈包容。Rihanna化身丘比特，以标志性的大胆姿态演绎着爱的自由。除了传统的情侣之爱，系列还将姐妹情谊、友情甚至自我关爱等多元情感形式纳入其中。
Victoria’s Secret则以优雅姿态重返情人节舞台。由GraceElizabeth和Taylor Hill领衔的广告大片延续了品牌标志性的浪漫美学，但在表达方式上更显从容。“Big Night In”与“TheBedroom Edit”等系列分类显示出品牌对当代女性多元生活场景的周密思考。
蕾丝内衣、缎面睡裙与休闲家居服结合，保留了性感基因，但融入了更多松弛感。唇印和心形图案的运用充满俏皮的节日气息。品牌显然在努力重塑形象，试图以更包容、更贴近生活的方式与新生代消费者对话。
在粉色背景的欢快氛围中，Victoria’sSecret 2025情人节系列大片以轻松愉悦的方式重新演绎情人节主题。品牌显然在努力重塑形象，除了性感内衣，系列还推出了家居服等舒适着装，试图更包容，更贴近新生代消费者的生活方式。
而在配饰领域，Coach将其经典樱桃印花注入情人节元素，为老花图案赋予热情红调。Dr. Martens在其标志性的鞋款上大胆装扮上粉色蝴蝶结、豹纹元素和闪亮水晶装饰，搭配闪粉注入的鞋底，将朋克态度与浪漫情怀包融为一体。
这些设计都在彰显着，即便在承压的社会氛围下，人们依然渴望以轻松愉悦的心态拥抱爱情，享受甜蜜时刻。
